大家都知道,辛弃疾是宋朝时期著名的词人,许多作品广为人知,传唱不息。然而,见识过他书法艺术的人却寥寥无几。目前唯一存世的辛弃疾书法真迹被视为国之瑰宝,珍藏在故宫博物院中。
他留下的这幅书法作品实际上是一封信,因为信的开头写着“弃疾自秋初去国,倏忽见冬”,所以被称为《去国帖》。这幅作品是辛弃疾在36岁时所作,技艺精湛,足以展现他在书法方面的深厚造诣。其笔力遒劲,充满古典韵味,布局和留白都恰到好处,无懈可击。
让我们先来理解一下它的主要内容:自从去年秋天离开京城来到这里,转眼间已是冬季。对于你的嘱咐,我一直铭记于心,时刻未曾忘怀。上任之后,我全身心投入到了平定叛乱的工作中,政务繁忙,未能及时询问你的近况,绝非有意疏远,请务必谅解。然而,尽管身在此地,我的心早已飞往你身边!
从信中的言语可以看出,两人之间的友谊深厚,显然是旧友间的交流。不过,关于这封信的具体收信人,如今已无从考证。
这幅书法作品采用了横式布局,字与字之间的距离变化多端,有的紧密相连,有的则疏远相隔。这种独特的空间处理方式营造出一种开合有致的美感,展现了书法的独特魅力。当你欣赏这幅作品时,是否也有同样的感悟?
辛弃疾书信的原文
除了整体布局独具匠心外,每个字本身也充满个性,形态各异。它们以自然的姿态呈现出来,同时也体现了草书特有的简洁之美。每一个字都凝聚了作者深厚的功力,特别是其取法之处,似乎能感受到《书谱》笔意的影响,运用得相当精妙。
例如,“江”字采用左右结构,左半部分用墨较浓,右半部分则较为清淡。同时,左右两部分还呈现出一种错落有致的排列,显得格外独特。
再看“南”字,起笔厚重,随后线条逐渐变得纤细,过渡自然流畅。
至于“西”字,则更显错落有致,书写宽广,并通过明显的牵丝引带到其他部分,使整个字看起来生机勃勃。
“路”字在简化处理上达到了极高的水平,相信观者会对此印象深刻。
“提”字则充满了动态美,上宽下窄的结构犹如倒置的三角形,尽管如此,却依然保持了良好的平衡感。
“点”字虽笔画简单,但使用了浓墨来强化视觉冲击力。而接下来的一个字,其线条极其纤细,给人轻盈飘逸的感觉。
综观整幅作品,各字之间和谐统一,技艺精湛,非二十载以上苦练不能达到此等境界。
观赏辛弃疾这幅书法作品时,不禁引人深思:为何某些从未钻研过书法的人,写出的字迹比练过书法的人更为隽秀呢?
人的天份还是有差异滴,然鹅,不练字徒有天份也枉然,天份稍差勤也能补拙。
之所以叫“书法”,是有法度的,不能随心所欲,它有厚重的历史传承。其实汉字的笔划有限,这是基本功,暂且叫“零件”,字写的好的人,可以说零件搭配到位,其中最关键是字的间架结构(请看清黄自元间架结构九十二法),评价好与孬是对于“美”的欣赏观念差异所造成的,约定俗成是大家判断的标准。
古人从没注重笔法,顺其自然的才是真正的东西,直到今天我们看到的,学习的只是古人的美。所以大家相互模仿。当一种创新字体被人认可,那就形成了新的书写方式,天赋很重要。中国一向以大众美为标准,所以别学那些发神经的丑书。
好字不应该分门派,什么欧体,柳体都是瞎白虎,我对好字的定义是:第一看的懂,第二看着心花怒放舒服,第三看到字能带动情,景。达到一二算的上好字,达到三的境界才叫书法艺术。我认为哈,只要自己的字能体现自己,并且这个字要具备一定的“个性”,不能死板,即使把自己的字练的与字帖上的字一样,那也是别人的字。当然,这个字要有最基本的结构框架。
人到了一定的地位,不管你这的好看难看都是书法,那些湮没在人海的真正写的好看的这些所谓的评委只会来个江湖体,说了这么多真是扯淡,好看就是好看,无需多评论,你所谓的标准都是虚的,瘦金体以前都是中规中矩,出来后,有人敢说难看吗,虚伪。
做任何事,干任何活,每人的能力是不一样的,有一种基因和干觉,适合干什么事。有些学生在用功也读不好书,有人听了一首歌就会跟着唱起来,有人看了舞蹈表演就会跳起来,不需要老师,有人练字练了三年还是没有近展,这里人有第几的那个“感”,信不信由你来。
写好字光靠练也不行,也靠天赋的!天赋高的人漂亮的字装在他心里,每一笔怎么写长短大小间距角度装在心里,没审美天赋还真不行,同一个字写十个,自己评判哪一个最漂亮,下次写心中就有数了。字写的好坏在于天生,七分天生三分练。作为一个学生,首先对写字感兴趣,爱观察每位老师的写字特点,漂亮的字体多练几遍当做一种游戏爱好,时间长了就能练出一手好字。这是我的理解。
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