配资世界网张大千的书法作品以自由洒脱、动感十足著称

说到名声显赫的程度，张大千无疑是艺术家中家喻户晓的名字。这种广泛的认知度不仅源于他卓越的艺术才能，还因为他广泛的社交网络以及诸多趣闻逸事的广泛传播。

张大千的作品融合了传统精髓与创新精神。他在传统技法上的深厚造诣，罕有匹敌者，这一点在他的书法作品中尤为突出。

著名画家张大千曾创作过一首富含哲理的诗：“少日曾探散氏盘，一行行字似风幡。幡风不动缘心动，识得心源是道源。”尽管这首诗蕴含深刻的哲理，我们暂且不深入探讨其内涵，而是关注其中的“风幡”二字，它们恰如其分地描绘了张大千书法的特点。

张大千的书法风格独特，字体结构倾斜动荡，仿佛即将展翅飞翔。这种风格明显受到了魏碑书写方式的影响，尤其是其侧锋用笔多源于北碑中的“刀法”，以及右肩高耸的结构特点则来自魏碑的“横画紧结”。张大千的书法作品以自由洒脱、动感十足著称，并因此被誉为“风幡体”。

张大千的书法作品中还展现出一种独特的“骨力”，这种力量感不仅源于他的个人气质和性格特点，更是其高超技艺的体现。作为一名职业画家，张大千在书画方面的造诣几乎无人能及。他集多种优势于一身：独特的气质、广博的见识、宽广的胸怀、丰富的情感、深厚的技艺、严谨的法则以及对传统的深刻理解等。

尽管张大千天生才华横溢，但他仍然非常勤奋，对古典艺术理论和传统笔墨技法进行了深入的研究与实践，达到了炉火纯青的地步。因此，当他提笔创作时，能够轻松实现心手合一，自如地表达内心情感。

回想李可染先生曾经提到过：书画中的线条体现了作者的技艺水平，而作品的构图则展示了其才华与创造力。对于张大千的碑体行草作品来说，这句话恰如其分。

唐代蔡希综在其著作《法书论》中对书法有着这样的描述：“每一个字都应具备强劲的骨骼，呈现出灵动飞扬的姿态，弯曲转折之处犹如钢铁铸成的钩子，笔势牵引之处则似锐利的针直插而下。”

这种描述同样适用于评价张大千书法作品中的笔触——如果借用西方绘画中的术语来解释的话，即指笔法、笔触、力度与意蕴的综合效果。这些元素共同作用，造就了他作品中所展现出的“强劲骨骼”。

张大千书法中的抽象语言体现在其作品的形状和线条之中，这既源于运笔方式，也源于整体构造，彰显出其独特的形式感。每位成熟的艺术家都有自己特有的形式感。

尽管创造性并不仅仅等同于个性，但它确实内含了创新的潜力。最为重要的是，在对美感不懈追求的过程中，能否恰当地掌握尺度。

张大千的书法风格显著地强化了从造像和墓志铭中汲取的笔法特点，主要以方形笔画为基础，并在其间融入圆形元素。他的书法创作源于内心的情感表达，通过“方硬”的笔触和“钢铁”、“劲针”等元素塑造出“飞舞”、“如风中飘扬的旗帜”般的形象，以此抒发情怀。这种风格同时也展示了他作品中奇特而古朴的韵味。

在《艺术》这本书中，作者贝尔指出，引发美感的关键因素在于“独特的线条和色彩组合，特定的形式及其相互关系”。在张大千的书法作品中，“独特组合”的体现便是那仿佛在风中摇曳的一行行文字，这既包括了“方硬”的笔触，也涵盖了单独倾斜的字符所构成的意义连接。

尽管张大千的书法作品独具魅力，但也存在一些不足之处。例如，某些作品中人为布置的痕迹较为明显，导致整体感觉不够流畅自然。这可能是因为张大千过于追求展现个人才华，使得部分作品略显造作。

欣赏这幅张大千的书法佳作时，不禁引人思索：为何部分从未钻研过书法的人，写出的字迹反倒比有过书法训练经历的人更为悦目呢？

个人体验，从小就见过名人书法，在记忆里被侵染过。在初入社会人生低谷时，是对联里的警句陪伴近十年。书法离不开汉字，是和博大精深的汉文化相连的，就不是纯艺术！

这种情况在现实中可否真的存在，如果存在，到底是一个什么原因了？

其一，有的人再练字也写不出漂亮的字。这其中是有很大的原因的，主要是因为练字过程中的方法不对。所谓的练字，其实就是照猫画虎。根本没有学到写字的技巧和方法，如果是这样。那么，不管你练习多久，都没有办法写出一手漂亮的硬笔书法。

其二，如果真的根本不练字就能写的一手漂亮的汉字。这个现象基本上是不可能存在的。虽然有的人对于写字天赋较高。除了审美，也能够快速的表现在书写上面。但是，这个过程也需要学习和提高。有的人写的汉字非常的洒脱漂亮。这其实与个人的性格和做事的风格有很大的关系。但是如果不练习，很多地方还是欠佳。不可能完全达到非常漂亮的程度。

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